🎹 コード理論ハンドブック

📖 もくじ

例の調は基本 Cメジャー／Cマイナー に統一。試聴

細かい用語の前に、まず地図を持ちましょう。コード理論は、つきつめると5つのことだけです。ここが腑に落ちれば、あとの章は「地図の細部の説明」にすぎません。

① 音楽は「家を出て、帰ってくる」物語

これが全部の土台です。たった3つの役割で音楽は回っています。

• トニック＝家（落ち着く・安心）
• サブドミナント＝お出かけ（外に出て展開）
• ドミナント＝帰りたい！（うずうず・緊張）→ 家へ「ただいま」

「家 → 出かける → 帰りたい → ただいま」を鳴らすと： C–F–G7–C（家→出かけ→帰りたい→ただいま）

名曲のほとんどは、この"行って帰る"の変奏です。まずこれだけで世界の半分が見えます。

② コードは「気分のかたまり」

和音は3つ以上の音の重なり＝ひとつの"気分"。基本は2つ：

明るい（メジャー） 暗い（マイナー） — あとは7thやテンションで"味付け"するだけ。

③ キーは「使う7色のパレット」

1つの曲は、だいたい決まった7色（7つのコード）で描きます。これが「ダイアトニック」。 ときどきパレットの外の色を1滴だけ借りると、ハッとしたり切なくなる（＝借用・サブドミナントマイナーなど）。それだけのことです。

④ モードは「どの音を"家"にするか」で気分が変わる仕組み

同じ7音でも、どの音を中心（ホーム）に感じるかで雰囲気が一変します。これがモード（旋法）。

例えばリディアンは「ファ♯」が効いて、明るいのにフワッと宙に浮く感じ。だからゲームの空・冒険・ファンタジーのテーマに大人気です（『シンプソンズ』のテーマも有名）。 リディアンの響き ♪ 浮遊する和音(C△7♯11)

→ 弘樹さんの言うとおり、モードは"使われる道具"です。詳しくは第9章。覚え方も用意しました。

⑤ コード進行は「物語のテンプレ」

「家→出かけ→帰る」の並べ方には定番の型があります（王道進行・カノン進行など）。 料理のレシピみたいなもので、型を1つ覚えると、似た曲が全部見えてきます（第14章）。

本書では各所で「なぜそう感じるのか」を説明します。その答えは、ほぼ次の4つの原理の重なりです。先にこれを掴むと、あらゆる和音の効果が"理由つき"で腑に落ちます。

原理①　期待と裏切り（予測誤差）

脳は次に来る音を無意識に予測しています。予測どおりだと「安心」、外れると「おっ／ゾクッ（frisson）」。音楽の感動の多くは、"予測をどう裏切るか"の設計です。

原理②　声部進行（共通音と半音の動き）

和音から和音へ、共通の音が残るほど「つながり・滑らかさ」、半音で動く音があるほど「引力・なまめかしさ」。どの声部がどう動くかが感情の細部を決めます（→各進行の譜面で●の動きを見てください）。

原理③　協和と不協和（物理）

周波数比が単純な音ほど協和＝安定、複雑なほど不協和＝緊張（第1章）。緊張は「解決を求める力」を生み、解決した瞬間に快が訪れます。

原理④　調性重力（学習された期待）

私たちは育った文化の音楽で、トニック＝家・ドミナント＝帰りたいという"重力"を身体に覚え込んでいます。だから理屈でなく身体で「安定／不安定」を感じます。

すべての理論は「2音の距離＝音程」から始まります。音程には数（度数）と質（完全・長・短・増・減）の2要素があります。

半音・全音と12音

1オクターブは12の半音に等分されます（平均律）。半音＝隣どうし、全音＝半音2つ。

• 半音：ミ→ファ（白鍵どうしでも半音の所がある）
• 全音：ド→レ
• 半音12個＝オクターブ：クロマチック

度数と質（C基準・完全一覧）

※「完全」が付くのは1・4・5・8度。それ以外は「長／短」。完全・長を半音広げると「増」、狭めると「減」。

音程の転回（インバージョン）

下の音を1オクターブ上げると音程が「ひっくり返る」。度数は9から引いた数／質は反転（長↔短・増↔減・完全↔完全）。

長3度 ⟷ 短6度　／　完全5度 ⟷ 完全4度

複合音程（コンパウンド）

オクターブを超える音程。9度＝2度＋オクターブ、11度＝4度、13度＝6度。テンション（第4章）の正体です。

9度 11度 13度

スケール＝曲で使う音の選抜メンバー。全音・半音の並び（インターバル構造）が響きの個性を決めます。

メジャースケール

C：ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド ♪

各音の名前（音度名）

第7音は、主音へ半音で迫るとき「導音(leading tone)」、全音なら「下主音(subtonic)」と呼び分けます。

3種のマイナースケール（C）

その他の重要スケール

平行調と同主調

• 平行調（関係調）＝調号が同じ長短。C と Am（どちらも♯♭なし）。構成音が完全に同じ
• 同主調＝主音が同じ長短。C と Cm。主音は同じだが構成音が違う（借用＝第10章の元）

C メジャー A マイナー(同じ音) C マイナー(別の音)

12のキーを完全5度ずつ並べた円＝理論の地図。調号・近親調・転調・ツーファイブがここに集約されます。

読み方

• 時計回り＝5度上＝♯が1つ増える：C→G→D→A→E→B→F♯→C♯
• 反時計回り＝5度下(4度上)＝♭が1つ増える：C→F→B♭→E♭→A♭→D♭→G♭
• ♯が付く順：ファ ド ソ レ ラ ミ シ（F C G D A E B）。♭は逆順

調号 完全早見表

下半分の F♯=G♭、C♯=D♭、C♭=B は同じ音＝異名同音（エンハーモニック）。同じ鍵盤を別名で書いているだけ。

使いどころ

• コードの家族：あるキーの I・IV・V は円で隣り合う（C の F・C・G）。だから一緒に使うと自然
• ツーファイブ：ii→V→I は円を反時計回りに進む動き
• 転調：隣のキーほど共通音が多く、なめらかに移れる（第13章）
• 関係短調：各メジャーの内側にある（C の内側＝Am）

→ 実際に鳴らせる五度圏は付録へ。

コードの基本原理は「3度を積む」。積む数と各3度の長短で性質が決まります。

三和音（トライアド）4種

四和音（セブンス）と6th・sus

sus4の解決：Csus4→C

テンション（9・11・13）と装飾

四和音の上にさらに3度を積む音。色彩を加える。

オルタードテンション（♭9 ♯9 ♭5 ♯5 ♯11 ♭13）

ドミナント7th上で緊張を最大化する変化音。解決時の快感が増す。

C7♭9 C7♯9(ジミヘン) C7♯11 C7♭13

転回形（インバージョン）とスラッシュコード

一番下の音（ベース）を変えたもの。和音は同じでも表情と滑らかさが変わる。

ベースを階段状に動かす例：C–C/E–F–C/G

コードネームの読み方（要点）

例：Dm7(♭5)/A♭ = ルートD・マイナー・7th・5度を♭・ベースA♭。記号は左から「何の和音か→どんな色か→低音は何か」の順で読む。

スケールの各音上に3度を積むと、その調の7つの基本コード。コード進行の語彙そのものです。

メジャーキーの三和音と質のパターン

C調の7三和音

メジャーキー ダイアトニック7th（C）

マイナーキーは「3つのスケール」で別の和音が出る

マイナーはナチュラル/ハーモニック/メロディックで音が変わるため、ダイアトニックも複数あります（Cマイナー）。

重要：短調の強い終止は、ハーモニックマイナー由来の G7 → Cm（V7→i）。導音Bが必要なため。 Dø–G7–Cm（短調ツーファイブ）

7つのコードは役割で3グループに。これが進行の「重力」です。

基本の循環 T→SD→D→T：C–F–G7–C T→D→T：C–G7–C

解決の物理（トライトーン）

G7の中のシ＆ファ（トライトーン）が、Cのド＆ミへ半音で吸い込まれる。これが「帰ってきた」感の正体。

G7の核(シ・ファ) → Cの核(ド・ミ)

根音進行の強さ

同機能・共有音のコードは入れ替え可能。進行に変化と深みを与えます。

原型 C–F–G–C を代理化：原型 Em–Dm–G–Am

クロマチック・メディアント

3度関係だが調外の和音（例：C→A♭、C→E）。映画音楽の「ハッとする」転換。 C–A♭–C C–E–C

ドミナントモーション V7→I

G7→CM7（トライトーンが解決）

ツーファイブワン ii-V-I

SD→D→T を一息で言う、最重要の文型。

メジャー：Dm7–G7–CM7 マイナー：Dø–G7–Cm

セカンダリードミナント（V7/X）完全表（C調）

調内の各コードへ向かう「一時的なV7」。仮の解決先を作り、彩りと推進力を足す。

応用：C–A7–Dm7–G7–C（セカンダリーで彩る） ♪

セカンダリー・ツーファイブ／拡張ドミナント

目的コードの前に、その調のii-Vをまとめて挿入。 Em7♭5–A7–Dm（→Dmへのツーファイブ）：♪

メジャースケールを「どの音から始めるか」で7つの旋法が生まれます。同主音(C)で並べて性格を聴き比べます。

明るい→暗い の順（特徴音つき）

📝 旋法の名前の覚え方（由来つき）

7つの名前はすべて古代ギリシャの地名・民族名。意味がないので覚えにくいだけ。「地名＋キャラ＋語呂」でフックを作れば一気に定着します。

2つの捉え方

• 相対(派生)：Cメジャーの音そのまま、開始音を変える。D始まり=ドリアン、E始まり=フリジアン…（指は同じ・中心が動く）
• 並行(同主音)：主音をCに固定し、♯/♭で性格を作る（上の表）。作曲では特徴音1音をどう動かすかで考えると速い

モーダルな響きの作り方

• 特徴音を含むコードを中心に置く（ドリアンなら長6度を持つ IV を強調）
• V→I の強い解決を避け、和音を行き来させて「そのモードに浮かぶ」

ドリアンのヴァンプ（Cm7↔F7を往復）：♪ ミクソリディアン(C7↔B♭)：♪

メロディックマイナー由来のモード（ジャズ上級）

C7alt→Fm の解決感：C7alt→Fm7

別の旋法（主に同主短調 Cマイナー）からコードを借りて、長調に陰影や意外性を足す技。

サブドミナントマイナー（SDm）

SD(F)を短く(Fm)。核は ♭6（C調でA♭）。A♭→G の半音下行が"泣き"を作ります。

C–F–Fm–C（王道）

共通項はすべて A♭(♭6)。だから互いに代理になります。

同主短調からの借用パレット（C調）

♭VI–♭VII–I（高揚）：A♭–B♭–C ♭III–♭VII（ロック）：C–E♭–B♭–C

ピカルディ終止

短調の曲を最後だけ長三和音(I)で終える＝救済の光。 Cm–G7–C(長)

コードスケール理論（各コードに合うスケール）

テンションとアボイドノート

コードの響きを濁す音＝アボイド（例：メジャー上の11th=ファはミと半音でぶつかる）。テンションは「乗せていい彩り音」。 Dm9(良) CにF=濁る

裏コード（トライトーン代理）

G7 ⇔ D♭7（トライトーン共有）。ベースが半音で降りる洒落た動き。

普通 裏(Dm7–D♭7–CM7)

バックドア・ツーファイブ

iv–♭VII7–I（Fm7–B♭7–CM7）。SDmとドミナントを混ぜた"裏口"の解決。 ♪

ブルース／リズムチェンジ

ブルースは I・IV・V を全部ドミナント7thに。 ジャズブルース12小節

ヴォイシング（実戦の音の選び方）

• シェル＝ルート＋3rd＋7th（最小で色が出る）
• ルートレス＝ベース奏者に根音を任せ、3-7+テンションだけ弾く
• ドロップ2＝上から2番目の音を1オクターブ下げて広げる（ギター/ピアノで響く）
• クォータル＝4度積み（モーダル・現代的）

3-7だけで滑らかに繋ぐ（ガイドトーン）：Dm7→G7→CM7の3-7 クォータル：4度積み

機能和声と数字付き低音（フィギュアード・ベース）

低音＋数字で和音と転回を示す記法。三和音は5/3(=省略)、第1転回=6、第2転回=6/4。7thは7→6/5→4/3→4/2。

終止形（カデンツ）完全版

カデンツィアル6/4

V の前に I の第2転回(I⁶₄)を置く＝終止を一段ドラマチックに。 IV–I⁶₄–V–I

非和声音（ノンコードトーン）

掛留(4-3)：sus→解決

ナポリの和音と増六和音

ナポリ(♭II、多くは第1転回♭II⁶)→V：♭II⁶–V–I

増六（A♭とF♯が外へ開いてVへ）： 伊 仏 独 → 独+6→V→I

独+6(A♭ C E♭ F♯)はV7(D♭)と異名同音＝転調の隠し扉（第13章）。

曲の途中でキーを変える技。五度圏で近いほど自然です。

近親調・遠隔調

転調の手法

例

ピボットでC→G（Am=Cのvi=Gのii）：C–(Am)–D7–G

ダイレクト転調（C→D♭へ半音上げ）：C調の終わり→D♭調へ

dim7ワープ（同じdim7が複数キーのVに化ける）：C–C♯dim7–D

定番進行を「まるごと再生」（すべてCメジャー基準）。度数で覚えると全キーに移せます。

ここまでは和声＝縦（コードを積む・進める）の話でした。音楽にはもう一本の軸＝対位法＝横（独立した複数の旋律を同時に走らせる）があります。同じ布の縦糸と横糸です。

音楽史は「1本→重ねる→編む→積む」の順で進んだ

グレゴリオ聖歌の"すごさ"（コードは無いのに）

正直に言うと、聖歌そのものにコード（和音）はありません。たった1本の旋律です。では何がすごいのか：

• 西洋音楽すべての源。教会旋法（モード）はここから生まれた
• ここに2本目の線を足したオルガヌムが、和声の出発点
• 大聖堂の長い残響で倍音が重なり、単旋律なのに"結果的にハモって"豊かに響く（音響の妙）

＝「コードがすごい」の正体は、たぶん"ハモリが無いのに豊かに響く"こと。聞き比べてみてください：

グレゴリオ聖歌ふう（単旋律・ハモリなし）♪

オルガヌム＝最初の多声（平行5度）

対位法のルール＝"制約充足パズル"（物理脳が効く領域）

和声が「慣習・記述」寄りだったのに対し、対位法（特に種(species)対位法＝フックス『グラドゥス・アド・パルナッスム』1725）は明示ルールのパズル。だから論理・数学が得意な人にむしろ向きます。基本ルール（第1種・要点）：

• 強拍は協和音（3度・5度・6度・8度。4度は条件付き）
• 連続5度・連続8度は禁止（独立性が消えるから）
• 反進行（2声が逆向き）を好む
• 跳躍したら次は順次で戻す
• 始めと終わりは完全協和（8度・5度・1度）

禁止と推奨を聴き比べ（譜面で●の動きも見て）：

✗ 連続5度（2声が平行で動く＝禁止） ◯ 反進行の2声（独立して動く）

バッハのフーガ＝"追いかけっこ"の極致

1声が主題（テーマ）を歌う → 別の声が少し遅れて5度上などで模倣（応答） → 重ね合わせながら展開。 カノン（輪唱）の高度版で、横の独立性（各声が歌える）と縦の調和（合わせて美しい）を同時に成立させる、対位法の頂点です。

🎡 インタラクティブ五度圏

キーをクリックでメジャー(外)／マイナー(内)コードが鳴ります。

🎹 よく使うコード早見表（C調・音つき）

📐 コード記号 → 構成（C基準・早見）

📐 度数早見（C基準）

📝 用語の語源辞典（覚えるための由来）

言葉は由来とセットだと一気に覚えられます。「サブドミナント＝ドミナントの"下"」のように、語源で意味を腑に落としてください。

モード名はすべて古代ギリシャの地名・民族名です：イオニア／ドーリア／フリギア／リディア／エオリア／ロクリス（小アジア〜ギリシャの地域）。中世の教会旋法がこれらの名前を借用しました（※古代ギリシャの音階と中世旋法は厳密には一致しない小ネタも）。「ドリアン＝ドーリア人」と人名・地名で覚えると忘れません。